¡Hola, amigos de Behind Gaming! Espero se encuentren muy bien. Yo soy Rigo Domínguez, y como siempre vengo a compartirles mi reseña de un titulo indie que recientemente jugué en mi Nintendo Switch 2 – también disponible en Nintendo Switch-, el cual lleva por nombre The Prisoning: Fletcher’s Quest. ¿De qué se trata y qué tal está? Enseguida les cuento.
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Publicado y desarrollado por Elden Pixels, The Prisoning: Fletcher’s Quest es un metroidvania-lite con una fuerte carga de plataformas de precisión. La obra nos pone en la piel de Olaf, un desarrollador atrapado en su propia mente, lo cual simboliza su propio agotamiento creativo y personal, también conocido como “burnout”.
La narrativa brilla por su humor meta y surrealismo, rompiendo reiteradamente la cuarta pared y explorando la psique de Olaf mediante diálogos ingeniosos. Los escenarios son representaciones abstractas de miedos y bloqueos, donde cada personaje secundario actúa como un reflejo de las inseguridades de nuestro protagonista en un mundo onírico.
Olaf puede saltar, disparar, utilizar una arma secundaria o habilidad especial y ejecutar un dash o deslizamiento. Su jugabilidad nos reencuentra con la estructura de los Mega Man de NES, obteniendo habilidades o armas tras vencer a los jefes de sus niveles interconectados, los cuales conforman la mente de Olaf y representan estados mentales como la ansiedad, la depresión y el síndrome del impostor.
Es un juego desafiante y punitivo tipo Super Meat Boy, exigiendo buenos reflejos al saltar y pelear, a sabiendas que morir será una constante. Aunque los controles responden bien, los saltos se sienten “flotantes”, derivando en muertes injustas en ciertas secciones. Del género metroidvania toma su estilo de mapas y el desbloqueo de zonas mediante habilidades nuevas como el doble salto, aunque en realidad es un juego bastante lineal.
El juego presenta un pixel art de 8 bits con un estilo retro y un diseño artístico bastante único, destacando por enemigos que simbolizan el caos mental, como errores de código flotantes y comentarios de odio con alas. Su banda sonora chiptune logra una atmósfera opresiva, acentuada por efectos de sonido que intensifican la atmósfera opresiva.
En Nintendo Switch, el desempeño es impecable, manteniéndose en 60 FPS tanto en modo portátil como en el dock. El juego saca provecho de la Vibración HD para transmitir físicamente la inestabilidad emocional del protagonista, ayudando a que la experiencia sea mucho más inmersiva.
Conclusión
The Prisoning: Fletcher’s Quest es un título cuya humor meta y alta dificultad lo convierten en una opción de nicho, el cual destaca por su valentía temática y sólido apartado técnico. Si conectas con su humor y buscas un reto con personalidad propia, aunque un tanto repetitivo, estás ante una breve pero divertida e intensa travesía mental.
Calificación
Y eso es todo, hemos llegado al final de la reseña de esta semana. Como siempre, agradezco enormemente a Behind Gaming por el espacio, ya que siempre es un placer compartir mi opinión acerca de un juego indie y ayudar a darle un poco más de foco a este tipo de desarrollos que, cuando menos lo esperamos, nos sorprende con verdaderas joyitas. Sin más que agregar por ahora, nos vemos en la próxima ocasión. ¡Jueguen mucho!
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