¡Qué tal, amigos de Behind Gaming! ¿Cómo están? Espero que se encuentren muy bien. Yo soy Rigo Domínguez, y como cada semana vengo a compartirles una reseña acerca de un juego indie que pueden encontrar en la eShop de Nintendo Switch, y en algunos casos, también en otras plataformas. En esta ocasión me toca hablares un poco acerca de Berserk Boy. Vámonos con el análisis para contarles qué tal está.
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BERSERKBOY GAMES es la compañía encargada tanto del desarrollo como de la distribución de Berserk Boy, un juego de plataformas de acción de desplazamiento lateral inspirado en una de las series más clásicas de Capcom como lo es Mega Man, particularmente, en las entregas de Super Nintendo, lo cual se nota fácilmente por su estilo visual.
La historia del juego nos lleva a un futuro lejano en New Hope City, en donde conoceremos al Dr. Genos, un científico desquiciado que, junto a su respectivo ejército de ayudantes, busca esclavizar a los habitantes de la Tierra para imponer su voluntad. Es ahí donde entramos nosotros, Kei, un joven héroe quién rápidamente conoce su aliado en esta aventura, Fiore, un pájaro de fuego capaz de atacar a los malos, romper algunas paredes y cargarnos por un segundo para sortear algunos obstáculos. Además, pronto nos encontramos con el elemento principal del juego: unos Orbes especiales llenos de energía que nos permitirán transformarnos en Berserk Boy.
Cada uno de estos Orbes que vamos adquiriendo a lo largo del título hace que nuestro aspecto físico cambie, cubriéndonos de un traje de energía que nos otorga poderes increíbles de rayos, fuego, aire, hielo y tierra. En este aspecto, los desarrolladores logran transmitir muy bien la sensación de poder que nos da cada Orbe.
New Hope City nos ofrece un mundo de gran tamaño por el cual debemos saltar, correr, golpear, deslizarnos y usar todos nuestros poderes para sortear cada obstáculo e ir acabando con los secuaces del Dr. Genos que se interponen en nuestro camino. A lo largo de cada escenario hay más de 10 personajes a los que deberemos teletransportar a un lugar seguro.
En general, el diseño de cada stage me parece muy bueno, contando incluso con áreas accesibles solo hasta que tengamos cierto poder, dándole un poco de aire “metroidvanesco” al juego. Dicho eso, los encontré más extensos de lo que esperaría. Pienso que hacerlos más habría sido la mejor decisión. En ocasiones, tras derrotar al jefe del respectivo escenario, debemos seguir avanzando hasta llegar a un portal para volver al hub central. Este tipo de espacios se sienten totalmente innecesarias. Por cierto, debido a que los ataques de los jefes son repetitivos y poco imaginativos, las peleas en contra de ellos no suelen ser tan emocionantes como desearíamos.
Hablando del hub central, en este lugar podemos platicar con otros personajes para conocer más del mundo del juego y de la historia, además de acceder a una tienda –con precios un tanto elevados-, en la que podemos comprar mejoras para nuestro personaje, incluyendo una mayor cantidad de vida, combos más largos y ataques más poderosos, entre otros.
No quiero dejar de mencionar –ni lo haré- que tenemos dos modos de dificultad: uno llamado “moderno”, que nos da vidas infinitas volviéndonos la vida más fácil; y el retro, que nos limita la cantidad de vidas y vuelve más poderosos a los enemgios, buscando entregarnos una experiencia más acorde a la época de los 16 bits.
Por último, destaca el uso de actuación de voz para ciertas expresiones y momentos claves de la trama, la cual además en ocasiones es presentada a través de unas cuantas ilustraciones. La música corre a cargo de Tiago “Tee” Lopez, compositor portugués-americano, conocido por su trabajo en juegos como League of Legends, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge y varios juegos del erizo de Sega a partir de Sonic Mania, entre otros. Aunque en general me gusta, siento que hay momentos en los que no necesariamente refleja la situación en pantalla.
Conclusión
Juegos retro inspirados en las épocas del NES y el SNES que apelan a la nostalgia hay muchos, de los cuales bastantes se quedan en intentos fallidos. Por suerte, no es el caso con Berser Boy, pues es una opción capaz de brillar por luz propia. Tiene sus puntos flojos, como las peleas en contra de los jefes y escenarios que se sienten más largos de lo que deberían, pero es un juego de acción rápida que se ve y se escucha bien y, al final, se disfruta bastante.
Calificación
Y listo, hemos llegado al fin de la reseña de esta semana. Como cada ocasión, mil gracias a Behind Gaming por el espacio, y por ser un medio que sigue dándole su debida atención a los juegos desarrollados por estudios independientes, que nunca dejan de sorprendernos. Sin más que agregar por ahora, nos vemos en la próxima ocasión. ¡Jueguen mucho!
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